这部影片很大的特色就在这儿：节制。不煽情，不泛滥，激起你的心绪却更多更深。但有时它又是恣肆的，日本占领南京的周年庆典上，巨大的“祭”下那段鼓和舞，几乎令人诧异，看得人目瞪口呆。你猜不出陆川为什么放进这个仪式并给了它充分的长度，但是如果没有这个段落，这部影片的某种奇异美将极大地减损。它是漂亮的，雄武的，是混杂的，展示了日本传统文化的精髓，也展示了军国主义之寐，角川阖眼仰起头的特写，正是影片的开场镜头，为什么？正是在这场仪式之后，角川自杀。

　　如果说，在《寻枪》中，陆川践行了某种影像风格和叙事节奏；在《可可西里》中，陆川完成了某种情怀与境界的探索；那么经由《南京！南京！》，陆川达到了全面的成熟，一次彻底而饱满的表达。他从容地组合着，有宏大也有细腻，有悲悯也有冷静，将历史题材发挥出现代感。对于那段历史，他抵达了，我们也抵达了。

　　这是中国电影中稀缺的一张面孔，影像语言，人文手法，思想维度，都呈现出新锐的气息，像一把刀，划开了充斥的世故与媚俗，使真诚和勇敢变成一件很酷的事。

　　它在邪恶中保持了纯真：角川来到慰安妇的房间，日本女人如同她的名字，是他在那个无法寄托也无法遥望的杀戮世界里的一朵百合花，她温柔地接纳了他，温暖了他。她是他的第一个女人，他发誓要娶她。他遇到小江后，甚至因为长相肖似百合子而不侵犯她。他带给百合子珍贵的家乡特产，她却不再认识他，只认识糖和酒，他痛心极了，他是要她把自己作为一个具体的男人来认识来信任的，而不是作为无数发泄的日本兵的一个来不认识不信任的，而她或许又是不敢信任难以托付的。最终，它在残酷中留下希望：角川自杀，证明了善是存在的，小豆子幸存至今，证明了不灭的火种与奇迹。

　　或者说，这一次，陆川也彻底而全面地抵达了他自己。